JURADO CMCET

CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

José Manuel López López

El catálogo de José Manuel López López (Madrid, 1956) comprende desde obras para solistas, obras de cámara, mixtas, electrónicas o para formatos multimedia, hasta obras para grandes formaciones sinfónicas y ópera.

Ha recibido encargos de numerosas instituciones como los Ministerios de Cultura español y francés, la Fundación Caja Madrid, el Festival Ensems de Valencia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, el Festival MUSICA de Estrasburgo, la Tokyo Sinfonietta, entre otras. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, el Ensemble Intercontemporain, Klangforum de Viena, Ensemble Aleph, 2e2m, Plural Ensemble, Taller Sonoro, Sigma Project, Trío Arbós, Ensemble l’Itinéraire, Cuarteto Arditti, Orquesta Filarmónica de Ciudad de México, Cuarteto Latinoamericano, por citar solo algunos.

En 1996 es laureado por la Association Française d'Action Artistique para realizar una larga estancia de composición en la Villa Kujoyama de Kyoto (Japón) y en 1997, premiado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma e invitado por la Fundación Civitella Ranieri en Umbría (Italia) en 2011. Ha representado a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en varias ocasiones. De 2007 a 2011 fue Director Artístico de l'Auditori Nacional de Música de Madrid. En 2000 el Gobierno español le otorga el Premio Nacional de Música y en 2012 La SACEM el premio Francis y Mica Salabert, por su obra Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis. En 2013 recibe el premio de Música René Dumesnil, concedido por la Academia Francesa de Bellas Artes.

Ha realizado colaboraciones con otros artistas, como el pintor José Manuel Broto, los videoartistas Pascal Auger y Francis Naranjo, o el poeta Dionisio Cañas, y desarrolla también una gran actividad pedagógica, ha sido compositor residente en Bourgogne, en la Cátedra Manuel de Falla en Cádiz, o como profesor invitado por el Mozarteum de Salzburgo. Fue profesor de composición en el conservatorio Superior de Música de Aragón y actualmente es profesor-investigador y director del “Atelier de composition” en la Universidad Paris 8 y profesor de composición en el Conservatorio Edgard Varèse de Gennevilliers, en Francia. En 2017 es nombrado profesor de composición en el Conservatorio regional de París.

Sus obras están publicadas por Universal Music Publishing Group Classical, Editions Henry Lemoine, Editions Musicales Transtlantiques (The Music Sales Group), y Maison ONA en Francia; por Editorial Piles en España, y por el propio compositor.

David Apellániz

Como solista, sus futuros y recientes compromisos incluyen apariciones con los conciertos de Schumann, Dvorak, Saint- Saëns 1 &2, Haydn 1&2, Boccherinni 3&6, Lalo, Beethoven triple, Brahms doble, Shostakovich, Tchaikowsky “Rococo”, junto con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Orquesta de Extremadura, Ensemble Nacional de Lyon, Ensemble Praeteritum, Orquesta de Córdoba, Orquesta Nacional de Honduras, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Sinfónica de Gijón o la Orquesta Filarmónica de Málaga, en marcos como el Festival “Aspekte”de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Konzerthaus (Berlín), Festival "a Tempo" (Caracas), Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Maestranza (Sevilla), Palau de la Música Catalana, Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales (Santander) y la Quincena Musical Donostiarra, entre muchos otros. Ha realizado más de 15 grabaciones como solista para sellos como Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso y RNE, calificadas por Scherzo, Ritmo, Melómano, BBC Magazine y Fanfare como trabajos excelentes. La prestigiosa revista internacional Gramophone destaca su registro para Naxos junto con el Trío Arriaga como sobresaliente revelación. Su pasión por la música de cámara le ha llevado a tocar junto con artistas como el Jesús Reina, Luis Fernando Perez, Carlos Apellaniz, Aitzol Iturriagagoitia, Cuarteto Casals, N. Chumachenco, G. Caussé, Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen), A. Meunier, D. Masson o Paul McCreesh.  Desde 2018 es catedrático de violonchelo por oposición con destino definitivo en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Carlos Apellániz

Su trayectoria es avalada por más de cinco premios internacionales.

Comienza sus estudios musicales con la pianista Françoise Doué en "L´Ecole Nationale de Musique de Bayonne-Côte Basque", tras terminar su formación, continúa su perfeccionamiento con los pianistas Jacques Rouvier y Pascal Devoyon en el Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, donde es laureado con el Primer Premio de Piano y el Primer Premio de Música de Cámara. Perfecciona su formación musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova. Ha seguido en numerosas master-classes, los consejos de Alicia de Larrocha, Leon Fleisher, F. R. Duchable, Dario Darosa, Emil Naoumoff, entre otros.

Es nombrado pianista solista del Grup Instrumental de Valencia, y su carrera da un giro hacia el mundo contemporáneo, hacia el cual siempre se ha sentido atraído. Gracias a su labor en este campo de músicas de nueva creación es reconocido con el Premio Nacional de Música. Colabora asiduamente con el Plural Ensemble, Espai Sonor, Ensemble d´arts.

Es invitado regularmente a actuar como solista en numerosas orquestas dentro del marco de Festivales Internacionales de reconocido prestigio. Participa asiduamente en grabaciones para Radio France, Radio Nacional de España, Radio Bartok, Euskadi Irratia...y tiene discos con los sellos Sgae, Verso, Naxos...

Muy activo en formaciones de Música de Cámara es miembro fundador del B3: Brouwer Trio, Dúo Apellaniz, Liber-Quartet con los que se produce asiduamente.

Ha impartido clases en Musikene (País Vasco), Conservatorio Superior de Música de Aragón y en numerosos festivales de verano.
Actualmente, compagina su labor pedagógica en el Conservatorio de Música de Valencia con sus actuaciones en público tanto de música de cámara como de pianista solista.

Luis Fernández Castelló

“Clarinetista de altos recursos técnicos parejos a un sentido musical de primerísima calidad estética” SCHERZO.

Premiado en “Rising Star Berlin”, “Primer Palau”, “Vienna International Competition”, “Juventudes Musicales de España”, entre otros premios, Fernández-Castelló se caracteriza por “un sonido lleno de calidez y una dulzura exquisita” OPERA WORLD.

Desarrolla una interesante carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a destacados festivales nacionales (Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Canarias, Fundación Juan March, Festival ENSEMS, Festival de Música y Danza de Granada, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Bernaola, Sociedad Filarmónica de Valencia, Festival de Música y Danza de Úbeda, Festival COMA, Ciclo Musikagileak) e internacionales en Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Holanda, Grecia, Luxemburgo, Suecia, Estonia, Marruecos o Portugal. Ha actuado en las principales salas españolas como el Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Auditorio de Zaragoza y Palau de la Música (Valencia).

Destacado por sus interpretaciones del repertorio clásico y romántico, Fernández-Castelló también siente un especial interés por la música de su tiempo y ha trabajado intensamente con destacados compositores como Francisco Coll, José María Sánchez-Verdú o Luca Francesconi, produciendo más de un centenar de estrenos de Jesús Torres, Miguel Gálvez-Taroncher, Josep Planells, Jorge Grossmann, Leonardo Balada, Juan Durán, Sergio Blardony, Antonio Gómez-Schneekloth, etc.

Sus últimos discos “The Singing Clarinet” (Orpheus Classical), “Leonardo Balada´s Chamber Music” (Naxos) y "Concert Valencià. Conciertos para clarinete y orquesta de compositores valencianos" han recibido los elogios de la crítica especializada. Destacan también sus grabaciones para RNE, Catalunya Ràdio, Transópera, Deutsche Grammphon, IVC o PrimTON. También ha actuado como solista junto a la Orquesta de Valencia, Ensemble Col.legno, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Orquestra Filharmònica de la Universitat de València o la Orquesta de Cámara de la SFV. Interesado en la música de cámara comparte escenarios con Mivos Quartet (USA), Dimitri Vassilakis (Ensemble Intercontemporain) o forma trío estable con los hermanos Apellániz con quienes ha estrenado el Triple Concierto para clarinete, violonchelo, piano y orquesta de Antonio Gómez Schneekloth junto a la Orquesta de Valencia y el director Nacho de Paz..

Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Grup Instrumental de Valencia, entre otras formaciones, con directores como Vladimir Fedoseyev, Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Jesús López Cobos, Eliahu Inbal o Christian Zacharias. Durante su formación formó parte de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o la Joven Orquesta Gustav Mahler.

Realizó estudios en el Conservatorio Superior de Valencia con José Cerveró, en el Centro Superior Katarina Gurska con Cristo Barrios, así como de Máster con Wenzel Fuchs, Fabrizio Meloni, Joan Enric Lluna y François Benda. Se especializa en clarinete histórico con Lorenzo Coppola.

Desde 2016 es Artista Henri Selmer-Paris y Artista Vandoren-Paris.

Juan Luis Gallego Cruz

Discípulo de Víctor Martín y Nicolás Chumachenco. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la MusikHochschule de Freiburg, obteniendo Premio de Honor Fin de Carrera en violín y Música de Cámara además de la máxima calificación en su examen final en Freiburg. También han influido en su formación Salvatore Accardo,Lorand Fenyves, Ruggiero Ricci y Xavier Gagnepain. Premio Nacional de Violín “Pablo Sarasate” en 1998, con el que obtuvo la posibilidad de presentarse en el Auditorio Nacional, tocando el concierto para violín de Beethoven con el Stradivarius de Sarasate, apodado "Le boisier". Diplomado Máster por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Música Española e Hispanoamericana.

Como solista ha actuado bajo la batuta de Arturo Tamayo, Hans Zender, Massimiliano Valdés,Yuri Bashmet,Xavier Gagnepain,Fabián Panicello,Miguel Ángel García Cañamero o Jesús Amigo, entre otros, acompañado de orquestas y ensembles como la Orquesta de Cámara Reina Sofía,Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de Extremadura,Orquesta de Cámara Sa Nostra, Plural Ensemble, Proyecto Gerhard o Praeteritum Ensemble. Ha colaborado también con la Orquesta Nacional de España, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta de Cadaqués.

Como músico de cámara ha desarrollado una intensa actividad en festivales y auditorios de Europa, Canadá,Sudamérica y Asia, teniendo el privilegio de compartir escenario con músicos de la talla de Nicolás Chumachenco, Andreu Riera, Josep Colom, Bruno Giuranna, Alain Meunier,Gerard Caussé,Asier Polo, Denis Pascal, Joan Enric LLuna, etc. En los últimos dos años, 2018 y 2019, ha visitado los festivales internacionales de música de Sevilla, Úbeda, La Palma, San Petersburgo,Copenhague así como el ciclo de cámara del Auditori de Barcelona y la maratón Beethoven, celebrado en enero de 2020, además de las Sociedades Filarmónicas de Badajoz,Orense,Salamanca,Bilbao,Pontevedra,etc.Asimismo, ha participado en la grabación de más de diez CD's con música de Tchaikovsky, Shostakovich, García Abril, Tapia Colman, Arbós, Mompou,Santiago Lanchares y Federico Trillo Figueroa entre otros, y cuenta con numerosos registros para Radio Nacional,Radio France,TVE, y Radio Suisse Romande..

En el campo pedagógico es habitual invitado como profesor de orquestas jóvenes como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Les Illes Balears, Orquesta Joven de Extremadura y Orquesta Joven de la Universidad de Navarra. Ha sido a su vez invitado como profesor de prestigiosos cursos de verano como los de la Fundación Príncipe de Asturias, en Oviedo, o “Pirineos Classic” en Canfranc.

Actualmente ocupa una cátedra de violín en el Real onservatorio Superior de Música de Madrid y continúa una intensa actividad artística colaborando en diferentes festivales y entidades musicales  además de con el Trío Arriaga.